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前言 11月10号晚上,厦门海峡大剧院,第39届金鸡奖颁奖礼。
一部成本1400万、票房20.
05亿、豆瓣9.
3分的潮汕方言片,主创起身领奖,台下坐着的人没几个跟着站起来。
几个小时后,最佳导演却给了一部票房2126万、豆瓣6.
7分的片子。
同一间大厅,两张热脸,一冷一热。
网友一句话戳破窗户纸——这奖,到底是奖给作品的,还是奖给圈子的?
一、20亿票房的“野孩子”,在自家地盘受了冷遇 先说说这部让千万观众牵肠挂肚的片子。
《给阿嬷的情书》,潮汕方言,讲的是侨乡故事,4月30号上映那天,排片只有1.
6%,影院经理不认,因为没流量明星,没大场面,连演员都是熟脸都算不上的素人。
可就是这么个“野孩子”,硬生生靠观众的嘴,把票房啃到了20.
05亿。
灯塔专业版的数据摆在那儿:5882万人次走进影院,打破17项影史纪录,拿下172项里程碑,最后定格在2026年度票房榜第三。
1400万的成本,撬回20个亿,这个投资回报率,在全世界电影圈都数得着。
导演蓝鸿春,汕头人,电视台编导出身,这是他“潮汕三部曲”的收官之作。
为了拍好这片,他带着团队跑了好几个国家,找老华侨聊侨批,听他们讲下南洋的故事。
11月10号晚上,金鸡奖把最佳编剧给了他们——蓝鸿春、郑萱轩、杨冷、朱丽云,四个人一起上台。
紧接着,评委会特别奖也颁给了这部片子。
按常理,这样的成绩,台下该是满堂彩。
可镜头拍下来的画面,让无数观众心里堵得慌。
主持人一念名字,蓝鸿春他们站起身,还特意转过身,想跟周围的同行打个招呼、道个谢。
结果呢?
镜头扫过去,坐着的人大多没动,没人跟着站起来,掌声稀稀拉拉,有人礼节性拍了两下,手就放下了。
那几秒钟的安静,比骂人还刺耳。
有网友把这段视频翻出来,配了句话:“20亿票房、9.
3分的片子,在典礼上连个起身的人都没有。
” 底下点赞最高的一条评论是:“阿嬷是来交卷的,不是来走亲戚的。
” 蓝鸿春第二次登台,说的话却特别体面。
他感谢金鸡奖,感谢一路支持他拍潮汕片的伙伴,还专门提到了“在天上的阿嬷”。
评委会给这部片子的评价也写得明白:承续了中国文艺含蓄蕴藉的传统,在沉静的叙事里,刻下一代代侨民的家国情怀。
观众用真金白银投了20个亿,专业评委用奖杯投了最佳编剧和评委会特别奖,可现场那阵冷清的掌声,硬是把这份光彩给冲淡了不少。
二、58岁“导三代”拿最佳导演,真的是人情奖吗 如果说《阿嬷》那边是冷场,那最佳导演揭晓的时候,气氛就完全翻了个个儿。
吴京和易烊千玺,这对《长津湖》里的“伍千里”和“伍万里”,一块上台开奖,两人往台上一站,网友说跟“两个老兵站岗”似的。
名字一念出来——郑大圣,作品《密档》,现场掌声一下热了,不少人起身道贺。
可网上,瞬间炸了锅。
为啥?
先看硬数据,《密档》8月28号才公映,累计票房2126万,豆瓣6.
7分。
跟它一块儿提名的对手都是谁?
《南京照相馆》的申奥,票房30亿、豆瓣8.
7;
《给阿嬷的情书》的蓝鸿春,豆瓣9.
3;
还有西尔扎提·牙合甫、吴天戈两位。
一个2126万、6.
7分的片子,从这群人手里把最佳导演摘走了,难怪满屏都在刷“爆冷”两个字。
紧接着,第二波讨论就来了。
有人把郑大圣的家世翻了个底朝天——外公黄佐临,中国话剧和电影界的泰斗,1926年就去英国伯明翰大学留学;
外婆丹尼,当年舞台和银幕双栖的明星;
母亲黄蜀芹,第四代导演的代表人物,拍过《围城》《人·鬼·情》,2022年4月在上海去世,享年83岁;
父亲郑长符,美工师。
“导三代”“关系户”“人情奖”,这些标签一晚上全贴上来了。
可要是你真了解郑大圣这个人,会发现事情没那么简单。
他1968年生在上海,今年58岁,1986年从上海戏剧学院导演系毕业,又去美国芝加哥艺术学院读了电影硕士。
从2000年拍《阿桃》算起,他在这个行当里已经摸爬滚打了25年。
早年那部《村戏》,在影迷圈里口碑硬得很,拿过中国电影导演协会的评委会特别表彰,还提名过金马奖最佳改编剧本。
如今他还当着上海电影家协会的主席。
他拍《密档》用的是“盲盒式”拍法——演员没有现成台词,摄影和录音靠现场直觉去抓,每一场戏都像开盲盒。
评委会给的获奖理由也很具体:用小切口处理重大历史题材,在日常的反常里搭出隐蔽战线的张力,对谍战类型做了全新探索,是实景实拍的硬功夫。
郑大圣上台领奖时说了句大实话:“导演是世界上最不能独立完成的工作,从片头字幕到片尾字幕,每一个名字都不可或缺,我只是代表整个摄制组来领这个奖。
” 你说他完全靠家里?
一个58岁、在行业里泡了25年的导演,拿一个专业评出来的奖,真要全靠外公和妈妈的光环,那他前面这25年算什么?
网友骂得最狠的那条是:“本来看前面四平八稳,最佳导演这一下,本届金鸡评委可以都回家了。
” 可也有冷静的网友站出来说:“票房和口碑,本来就不是评奖的唯一尺子,你拿20亿跟21
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